Hoy en día, la industria de los videojuegos se basa en gran medida en el concepto de bombo publicitario, que es la sensación de espera difícil de mantener debido a los medios de tam tam tam y a los productos especialmente cincelados para generarlos. Las campañas de marketing de videojuegos lo hacen utilizando también una técnica derivada del mundo del cine, la del trailer.
El trailer normal, el teaser trailer, gameplay trailer, story trailer, etc. Estos son los nombres de los muchos trailers que nos encontramos, con frecuencia prácticamente diaria, lanzados en las plataformas más dispares en busca de una experiencia de juego tan inocente y pura como sea posible.
Llegados al final de la década decidimos hacer las cuentas y seleccionar un grupo de trailers merecedores, tratando de aprender los secretos y descubrir por qué son exitosos.
Dead Island (2011)
Empecemos con un golpe y dejemos una cosa clara: los trailers a veces pueden ser incluso más interesantes que los juegos completos.
El trailer de Dead Island es uno de los mejores trailers jamás realizados por la industria de los videojuegos: emocionalmente poderoso, con una dirección notable y con el equilibrio adecuado entre emoción y acción, el trailer continuamente se burla del espectador, jugando con la inocencia de una niña que se convertirá en otra cosa. Todo el trailer se reproduce casi al revés, en una especie de enorme rebobinado que en cuatro minutos reúne una historia emocionante, la correcta. Desde el trailer de Dead Island se podía adivinar la dureza del mundo del juego, la dificultad de supervivencia del jugador en un mundo podrido y putrefacto, sin olvidar la fuerza (y la fatalidad) de los lazos humanos.
No sabemos cuántos pre-reservas puede tener un trailer de este tipo, pero estamos seguros de que alguien del departamento de marketing seguramente habrá sonreído por el trabajo realizado.
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain
Hay mucho que escribir sobre los trailers de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Hideo Kojima es sin duda, entre los autores de videojuegos modernos, el más apegado al mundo del cine (¡tanto como para montar los trailers de sus juegos en soledad!) durante el desarrollo de sus dos últimos juegos ha dado prueba de sus habilidades a todo el mundo.
Después de burlarse de los jugadores con un trailer montado de forma artesanal pero con un nombre falso, Kojima vuelve a intentarlo un par de años (y un trailer después) con una pequeña obra maestra de cine y música. Ayudado por la bellisima Nuclear de Mike Oldfield, Kojima preparó para el E3 2014 un trailer lleno de suspense y cuchillos, alternando escenas del juego con momentos extremadamente poderosos, capturando y lanzando pistas aquí y allá sobre el contenido de la historia.
Un trailer realizado con un dominio del arte de la edición que, en el mundo de los videojuegos, tiene pocos iguales, entregando al espectador una sensación a medio camino entre el cine y el videojuego.
Death Stranding
La fecha de estreno revela que el trailer de Death Stranding es quizás la otra mejor «película» realizada por la mente volcánica de Hideo Kojima en el transcurso de esta década.
Presentado de forma extremadamente críptica durante los años anteriores, el último trabajo de Kojima vio su fecha de lanzamiento presentado al público con un trailer de increíble impacto cinematográfico: ocho minutos de una increíble mezcla entre escenas de animación y juego, realizado con el típico cuidado de Kojima y con la banda sonora firmada Apocalyptica, capaz de levantar los pelos de los oyentes más curiosos.
El trailer del lanzamiento de Death Stranding reveló por primera vez al mundo de los jugadores el contenido del título más ambicioso realizado por Kojima, dejando la mezcla perfecta de duda y curiosidad en el espectador, extendiendo su mano y retirándola inmediatamente después como señal de desafío. Los escenarios mostrados, la jugabilidad experimentada, han dado paso a una presentación de los personajes que parece provenir directamente de un éxito de taquilla de Hollywood.
Al final del espectáculo, el trailer de Death Stranding sólo puede generar dos cosas: bombo o rechazo absoluto, la reacción perfecta para un título que inmediatamente se propuso al jugador como divisivo por su mecánica.
Bioshock Infinite
Bioshock Infinite es un videojuego que ha quedado en el corazón de muchos jugadores por mil razones; en el corazón del escritor queda uno de los mejores trailers de revelación que recuerda la historia reciente de los videojuegos. El trailer comienza inmediatamente a jugar con los recuerdos, mostrando de nuevo a Rapture y al «viejo antagonista» de la saga, un Big Daddy en traje de buzo y taladro.
Pero todo esto no es más que una mentira, una mentira; lo que veíamos, mientras nos asfixiábamos, no es más que un hermoso diorama. Desde el diorama pasamos a ser amenazados por una criatura gigantesca y amenazante, con un corazón palpitante, sangre y lodo a la vista. Está claro que no nos gusta esta criatura que aprovecha nuestro momento de debilidad para cogernos por el cuello y luego lanzarnos hacia la única fuente de luz de la habitación, una ventana que da a la hermosa Colombia.
Aquí entramos en contacto con uno de los escenarios más bellos jamás vistos, que se despliega rápidamente a los ojos del jugador y se imprime en la memoria a largo plazo. Suspendida en el aire está la ciudad de Colombia, animada por la moral con poca atención a los asuntos sociales y extremadamente capaz de imprimir en la retina de aquellos que miran una herida indeleble. A medida que nos acercamos al suelo respiramos un suspiro de alivio justo cuando podemos poner nuestros ojos en Elizabeth, y luego llegar al final de una vez por todas, con un bombástico choque en el suelo.
Mass Effect 2
El trailer de lanzamiento de Mass Effect 2 es quizás uno de los que más se lleva el corazón del jugador para luego jugar, usando la mezcla adecuada de trama y personajes que vuelven a reunir los requisitos previos para una aventura aún más épica que la anterior. Este tráiler hace especial hincapié en el personaje de Shepard, pintándolo de nuevo con los rasgos que lo hicieron famoso y apreciado en todo el mundo de los videojuegos.
A todo ello hay que añadir dos ingredientes específicos: una banda sonora orquestal épica como pocas en el mundo de los videojuegos y un montaje sobre la pieza, capaz de dar el grado de protagonismo adecuado a cada elemento presente. Para conseguir un trailer de éxito sólo se necesita la mezcla adecuada de carisma y especias.
Battlefield 1
De todos los trailers de presentación de este artículo, el trailer de Battlefield 1 es definitivamente el más pomposo y visualmente espectacular. Esto se debe a que, históricamente hablando, desde la primera mitad de los años 2000 en adelante, los trailers de los videojuegos se han centrado cada vez más en golpear el corazón del jugador a través del uso de la tristeza y la narración de historias, mientras que Battlefiled 1 toma esa lección y la desgarra hasta más no poder.
El trailer de Battlefield 1 comienza inmediatamente con una banda sonora muy conocida, White Stripes’ Seven Nation Army y con un pulso de acción desde el principio, dando al jugador un sinfín de escenas de lo hermoso que es el título para ver y lo interesante que es jugar. Dice quería golpear el estómago del jugador reuniendo todas las características mas espectaculares de su producto, pasando por los impresionantes gráficos y terminando con las diversas características de la jugabilidad.
Poner todo esto al ritmo de la música, resaltar las escenas con los cambios de ritmo y saturar todo el vídeo para tener exactamente lo que necesitamos para convencer a un espectador a comprar.
The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild
El tráiler que Nintendo mostró en la E3 2016 para The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild es, con diferencia, el más honesto de todos los trailers que podemos ver en esta lista. El título de Nintendo se ha proyectado sin vicios, completamente en el motor y sin los típicos hechizos del cine. Al fusionar sólo escenas de juego en imágenes que cualquier jugador puede ver en el juego, con el único énfasis en la autenticidad del proyecto, Nintendo ha creado un tráiler que sorprenderá a todos los jugadores gracias al poder inherente de lo que es uno de los juegos más bonitos de todos los tiempos.
El trailer muestra un montón de mecanismos que luego verán la luz en el juego terminado: en el enlace del trailer prende fuego a las cosas, corta árboles para crear puentes, vuela con su pantalla a un mundo sin fin y también encuentra tiempo para tomar un aperitivo con los ingredientes recogidos alrededor. Hay espacio para el combate, que es espectacular sin cambios de cámara o de escena, hay espacio para una pizca de ficción y hay espacio para la creatividad. El trailer termina siendo una síntesis perfecta, una colección de momentos y un escaparate perfecto de las características de un videojuego que sabe excitar a primera vista.
Senua’s Saga: Hellblade 2
Ahora pasemos al postre final, a la razón por la que se escribió este artículo. Durante The Game Awards 2019 Microsoft presentó, junto con su nueva consola Xbox Series X, el trailer de Saga: Hellblade 2 de Senua, seguido de Hellblade: El sacrificio de Senua y el título de la mencionada máquina de juego.
Seamos claros: a veces hay combinaciones más fuertes que otras en el mundo de los videojuegos. La música de Heilung, hecha de rituales tribales y percusión obsesiva, encaja perfectamente con las escenas que se muestran en el trailer, representando una tierra lejana, helada y bárbara, casi tan perturbadora como la de nuestro protagonista, que se aprovecha de ella para recitar algún verso mefistoféjico mirando con valentía de león al asombrado espectador.
El paisaje de Hellblade está pintado con las luces heladas del gran norte y con las llamas de la purificación, está poblado por valientes guerreros, inquietantes trolls indígenas y aterradores, tiene como protagonista a una mujer demasiado expresiva, absolutamente capaz de perforar la pantalla (a pesar de los gráficos por ordenador) para entonar al jugador una canción embrujadora.